爸爸对于美术的爱是天生的。就像他在自己回忆录里说的，对他来说，抛开作品能不能被人欣赏不谈，能够画画本身就是一种极大的享受。我小的时候，爸爸还经常画扇面。家里常年订阅《美术》杂志，和《连环画报》杂志。每到年底，爸爸就会把这一年的杂志订成一个厚厚的编成合订本。陆陆续续的，有很多这种合订本，我们不但自己看完，还借给别人看，大部分也都弄丢了。有一个神奇的合订本，我借给我同学，他借给他哥，后来我姐又从他哥那借回来，闹个大笑话。当时杂志还算个稀罕的东西，很多名家的东西也都刊载在上面。我印象最深的是《荷马史诗》连环画，真是了不起的连载。
爸爸集中作画的时间大概有三个阶段。
第一个阶段是在大学里。他在自传里详细地写了这一段。据爸爸自己说，他对调配颜色似乎有天分，他配出来的颜色就比别人的更自然，更好看，所以他画的毛主席像很快就脱颖而出，得到了大家的注意。同样喜欢艺术的我妈妈，也是在这个时候注意到了他，并且最终与他结成了一生的伴侣。
第二个阶段是我和我姐出国以后，大概是2001-2003年左右，内容主要是国画里的山水鸟兽。2003年我奶奶去世以后，爸爸得了比较严重的抑郁症，这一次的画画就又停下了。
第三个阶段，大概就是最近几年在我家。爸爸在他生命的最后几年里，爆发出了巨大的力量。几乎从每天的清晨，一直画到晚上10点睡觉。这一次，他画画的题材以人物为主。有些人物是临摹世界名画，比如戴珍珠耳环的少女，和蒙娜丽莎。但是大多数的人物，都是他看的人物报道视频里的截图。有肖像画，也有舞蹈的形体画。他使用的材料真的是不拘一格。他的画笔包括水彩笔，油彩笔，马克笔，甚至蜡笔，都是孩子以前上画画时剩下的。画画的纸就更加离谱，全都是我们搬家时用过的包装纸。他把这些揉皱的纸认真展开，裁好，叠整齐，再用重物把他们压平。我和姐姐说要给他买好一点的材料，比如宣纸和油画画板，都被他拒绝了。他觉得自己这样画就很高兴。
除画画之外，他也进行了大量的中国书法作品临摹。比如拟王羲之体的《大唐三藏圣教序》，成品有一人多高，都是爸爸自己用小纸裱糊起来的，这其中花费的心血，真的是令人赞叹。
这些作品，爸爸把它们挂在客厅里，挂在自己的屋里。新的作品出来了，就把旧作品换下来收到箱子里。有时候他按捺不住内心的喜悦，会来问我能不能看出这些作品好在哪里。
我在青少年时期读到过一篇卡夫卡的小说《饥饿艺术家》。小说里的人物是一个以饥饿为艺术形式的艺术家，他表演的艺术除了绝食并无其他。他努力地向世人展现自己的艺术，直到最后死于饥饿。对于普罗大众来说，他的艺术偶尔会引发一些注意，从来就没有被完整地欣赏过。
我觉得爸爸的画虽然画得不错，但是在这个艺术发展已经很成熟的时代，很难说有多么出众。当然我的美术修养很差，基本还停留在画得像与不像这个阶段。但是，对于他在这个年龄，以这个力度追求自己喜欢的艺术，这本身就是一种艺术。这种艺术，我是能体会到，甚至可以说为之震撼的。爸爸在去世前的几年里，终于全身心的做了自己最爱做的事，也让我在丧亲之痛中，多少有些欣慰。
爸爸的画我最喜欢的有两幅。一幅是他临摹罗大中的山水画，这幅画现在还挂在我家客厅里。
另外一幅更加难得，那就是他给我妈妈画的油画肖像。这幅画在美术上有多好，作为美术渣的我很难说出个所以然。但是我可以大声地说出两个字：像！美！更加难得的，是这幅画作于1973年。现在的人很难想象那个年代的生活是多么的辛苦和贫困。但就是在这种生活当中，爸爸用他自己的才华和专注展现了他对于艺术的爱，对生活的爱，和对自己妻子的爱。按现在的话说，这幅画够我吹一辈子的。
